Celui qui garde le Ver - genèse
Antoine Schmitt - July 1998
Je désirais depuis quelque temps travailler à la confrontation d'une créature artificielle et d'un performer, c'est à dire de quelqu'un ayant l'habitude de travailler et de s'exprimer avec son corps. Jusque là je réalisais des installations ou des objets dans lesquelle les entités au comportement complexe étaient confrontés aux spectateurs. Je voulais approfondir mon travail sur la forme de la relation qui se mets en place entre le spectateur et l'entité. Je cherchais à épurer cette forme, à travailler sur la matière même de la rencontre entre un humain et un non humain. La rencontre avec Joana a été sur ce point décisive (bien que nous soyons très humains tous les deux).
Nous connaissions certains de nos travaux respectifs, et à ce moment elle-même travaillait sur certaines partitions de John Cage. Nous nous sommes vraiment retrouvés autour de Cage et de Philip K. Dick. John Cage pour son approche de la partition musicale vivante ("L'oeuvre n'est plus un objet clos sur lui-même, mais un organisme dynamique, qu'il revient à l'interprète de faire vivre"), l'importance qu'il donne au silence et au hasard, la dimension visuelle de la musique qu'il propose. Philip K. Dick pour ses glissements de réalité, ses confrontations psychotiques entre machines humaines et humains inhumains, son rapport obsessionnel au hasard et aux destinées.
Nous avons commencé à travailler à partir d'une partition de Cage, mais celle-ci introduisait un troisième élément dans la rencontre. Nous voulions créer un objet-rencontre le plus minimal possible. Joana a essayé l'improvisation et nous nous sommes rendu compte que cela la projetait de manière très intime dans la relation avec le Ver. Ce qui apparaissait, ce n'était ni Joana, ni Le Ver, mais leur rencontre, c'est à dire ce que nous cherchions.
Le comportement du Ver par rapport au son est inspiré des comportements animaux primitifs: au milieu du silence, un son implique à la présence d'un autre et demande une écoute. Il y a un effet de surprise et un arrêt, qu'on peut interpréter comme étant de la peur ou bien de l'attention. Le Ver se sent donc libre dans le silence, mais se fige au moindre son. Puis il s'habitue au son. Au début, le Ver était très simple: il se figeait brutalement à tous les sons, et son parcours était totalement aléatoire. J'ai injecté un peu plus de volonté, et j'ai augmenté sa confiance en lui, de manière à ce qu'il échappe souvent à Joana, tout en lui laissant la possibilité de le commander si elle voulait vraiment. Nous sommes arrivés, après de nombreuses répétitions, à une sorte d'équilibre où Joana et le Ver sont à peu près à égalité. Les spectateurs ne peuvent pas distinguer lequel des deux dirige l'autre, et en fait, cela change effectivement constamment, selon la volonté de Joana et selon l'état interne du Ver. Il devient très difficile de savoir si le son vient avant le mouvement ou l'inverse, de savoir lequel cause l'autre, d'autant plus que Joana anticipe parfois sur les mouvements du Ver. Cette ambiguïté nous intéresse beaucoup, elle accentue la fusion entre Joana et le Ver au sein de l'objet, et elle ouvre une porte au questionnement.
Nous avons aussi beaucoup travaillé la forme sonore du chant. Les Chants du Capricorne de Scelci nous ont servi de point de départ sonore. Nous avons beaucoup travaillé la valeur émotive des sons, et nous nous sommes fixés sur un mode incantatoire primal qui peut glisser jusqu'au bruits quotidiens d'apprivoisement. Ce sont des sons qui impliquent un Autre auquel ils s'adressent, que ce soit un dieu païen ou un animal peureux, et qui extériorisent une émotion interne.
Aujourd'hui, Celui Qui Garde Le Ver a trouvé une forme finale. Il a été présenté deux fois au vernissage de l'exposition Ouverture 3 au Château de Bionnay le 4 juillet 1998.
Antoine Schmitt Juillet 1998
Celui qui garde le Ver
- genesis
Antoine Schmitt - July 1998
For some time, I wanted to work on the confrontation between an artificial creature and a performer, that is someone used to work and to express herself with her body. Until then I made installations or objects in which entities with a complex behavior where confronted to the spectators. I wanted to go deeper in this work on the shape of the relationship that happens between the spectator and the entity. I wanted to make this relationship more pure, to work on the matter of the encounter between a human being and a non human being. My encounter with Joana was a turning point on this issue (even though we are both very human).
We knew some of each other's work, and at this moment she was working on some partitions from John Cage. We really found a common ground around Cage and Philip K. Dick. John Cage for his approach of the living musical partition ("The artwork is not an object closed on itself, but a dynamic organism, the the interpret has to make live"), the importance he gives to silence and chance, the visual dimension of the music that he proposes. Philip K. Dick for his shifts of reality, its psychotic confrontations between humane machines and inhumane humans, his obsession with chance and destiny.
We started to work from a partition of Cage, but it introduced a third element in the encounter. We wanted to create an object-encounter as minimal as possible; Joana tried to improvise and we found out that this projected her in a very intimate manner in the relationship woth Le Ver. What appeared, was not Joana nor Le Ver, but their encounter, that is what we were looking for.
The behavior of le Ver (the worm) relatively to the sound is inspired from the behaviors of primitive animals: in the midst of silence, a sound implies the presence of another, and triggers listening. There is surprise and stop, that we can interpret as being fright or attention. Le Ver thus feels free in silence, but halts at the slightest sound. Then it gets used to the sound. At the beginning, Le Ver was very simple: it stopped brutally at all sounds, and his path was totally random. I injected a bit more will, and I augmented its self-trust, so that he often does not obey Joana, even though she could always command it if she really wanted to. We reached, after numerous rehearsals, a kind of equilibrium where Joana and Le Ver are more or less equal. The spectators cannot distinguish which one directs the other one, and in fact, this actually changes all the time, depending on the will of Joana and the internal state of Le Ver. It becomes very difficult to know if the sound come before or after the movement, to know which one causes the other. Even more so as Joana sometimes anticipates the movements of Le Ver. This ambiguity interests us very much, it accentuates the fusion between Joana and Le Ver in the whole object, and it opens a door to questioning.
We have also worked the shape of the voice. The Chants du Capricorne of Scelci were our starting point. We have worked a lot on the emotive quality of the sounds, and we settled on a primal incantation mode which can slide up to every days sounds of taming. These sounds imply an Other to which they are addressed, whether it is a pagan god and a frightened animal, and which exteriorize an internal emotion.
Today, Celui Qui Garde Le Ver has found its final shape. It has been presented twice at the Opening of the exhibition Ouverture 3 at the Château de Bionnay (France) on the 4th of July 1998
Antoine Schmitt - July 1998
